| 作曲家 | ペーター・イリイチ・チャイコフスキー |
| 曲名 | 交響曲第６番ロ短調「悲愴」 |
| 指揮 | ヴァレリー・ゲルギエフ |
| 演奏 | キーロフ管弦楽団（マリインスキー劇場管弦楽団） |
| 録音 | １９９５．７ フィンランド・ミカエリ・ホール |
| プロデューサー | アンナ・バリー Ａｎｎａ Ｂａｒｒｙ |
| エンジニア | エルド・グロート Ｅｒｄｏ Ｇｒｏｏｔ |
| 評価項目 | 評価内容 |
|---|---|
| ホールトーン | １０ |
| ステージレイアウト | ９ |
| リアリティ | ９ |
| クオリティ | ９ |
| ダイナミックス | ９ |
| 平均点 | ９．２ |
音楽の進行の中で、時折聴こえる指揮者の吐息にドキッとしてしまうが、こうした感覚に陥るのもこの録音のリアリティに拠るものである。
１楽章の主題はオーケストラの力量以上に美しく響き、やがて展開部を迎える。展開部直前の静寂さは、バスクラリネットのｐｐｐｐｐｐによって極められる。このｐ×６は、譜面上はファゴットで奏することになっているが、音のつながりが悪くなるという理由から、一般的にはバスクラリネットで演奏される。透き通るようなホールの響きの中でクラリネットが最弱音を聴かせる。この極限の音を、この録音はみごとに捉えている。
展開部は、一転してフルオーケストラの大迫力を楽しむことができる。金管の音は決して濁ることはなく、良質なホールトーンの中で、激しく高揚していく。ダイナミックレンジも十分に広く、機械的は抑制はほとんど無いといっていい。しかし、展開部終盤のｆｆｆの音像に若干の腰の弱さがあり、低域の重量感に欠けることが惜しまれる。
２楽章の流麗さや３楽章の熱気など、この録音が伝える情報量はとても多い。録音は楽器の音をリアルに捉えるだけではないということを教えてくれる。
１８９３年、チャイコフスキーの「悲愴」を世界初演したオーケストラが、このマリインスキー劇場管弦楽団であり、その歴史的な事実をかみ締めながら聴くと、なおこの録音と演奏の価値を感じることが出来るだろう。
ライヴセッションではなく、いわゆるスタジオ録音である。「一期一会の入魂の演奏」が売りのライヴだが、テイクをつぎはぎしたライヴなど意味はない。ましてや、客席の気配を削除するために返って生々しさを失ってしまうことになる。歴史的な文化遺産として残したいのであれば、録音の環境としては、やはりスタジオ録音であることが望ましい。
