| 作曲家 | ジャン・シベリウス |
| 曲名 | 交響曲第５番変ホ長調／第７番ハ長調 |
| 指揮 | レナード・バーンスタイン |
| 演奏 | ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 |
| 録音 | １９８７．９ コンチェルトハウス・大ホール ／１９８８．１０ ムジーク・フェラインザール |
| プロデューサー | ハンス・ウェーバー |
| エンジニア | カール・アウグスト・ネーグラー |
| その他 | Ｌｉｖｅ |
| 評価項目 | 評価内容 |
|---|---|
| ホールトーン | ８ |
| ステージレイアウト | ９ |
| リアリティ | ８ |
| クオリティ | ８ |
| ダイナミックス | ９ |
| 平均点 | ８．４ |
こうした潮流の先駆けとなったのが、グラモフォンにおけるバーンスタインの録音である。７０年代後半にベートーヴェン全集を手がけたことを皮切りに、その一期一会の燃焼を「生きた音楽」としてリリースすることが始まった。アナログ録音の技術も最高水準にあり、マイクアレンジと編集によって、ライヴであることのリスクはほとんどないと判断された。そして何より、演奏者が聴衆を前に「本番」を演じられるということがメリットとされた。しかし、ライヴとはいえ、そのテイクはリハーサルを含め何通りも収録され、１曲に７日分ものテイクをつぎはぎしてまとめたものもある。これが「生きた音楽」であるかどうか疑わしく、またホールそのものの空気感も削除されていることを考えると、真に迫ったあるがままのオーケストラ再生がいかに難しい技術であるかが判る。マルチマイクでも実況録音であればこうした不自然さは感じないだろう。
さて、バーンスタインとウィーンＰｏによるシベリウスのこの録音は、音像を広くとった雄大なオーケストライメージが展開する。低域までよく伸びた安定した仕上がりで、実際のオーケストラの響きとは異なるとはいえ、オーディオソースとして聴き応えのある録音である。
５番は、各楽器の定位を中心に集めた自然な音像表現で、それぞれの音の質感も良好である。金管楽器、特にトランペットが華やかに突き上げてくる様は、ホールで得られる高揚感を与えてくれる。トータルバランスの優れた高品位な録音であると評価できる。
７番も総合的な印象は変わらないが、収録されているホールが違うため、そうした環境の影響が音像表現にも現れている。金管セクションが中心に固まって捉えられているため、分離は良いとは言えないが、響きが拡散せずにまとまりよく仕上がっている。
