| 作曲家 | ディミートリー・ショスタコーヴィチ |
| 曲名 | 交響曲第１４番 ト短調「死者の歌」 |
| 指揮 | レナード・バーンスタイン |
| 演奏 | ニューヨーク・フィルハーモニック |
| Ｓｏｐ．Ｔｅｒｅｓａ Ｋｕｂｉａｋ Ｂａｓｓ．Ｉｓｓｅｒ Ｂｕｓｈｋｉｎ | |
| 録音 | １９７６．１２．８ マンハッタン・センター |
| プロデューサー | ジョン・マックルーア |
| エンジニア | バド・グラハム |
| 評価項目 | 評価内容 |
|---|---|
| ホールトーン | ９ |
| ステージレイアウト | １０ |
| リアリティ | １０ |
| クオリティ | ９ |
| ダイナミックス | ９ |
| 平均点 | ９．４ |
ステージレイアウトは、指揮者がオーケストラの弦セクションを見渡す様な距離感で配置され、下手に高弦、中央に独唱、上手に低弦といった具合に、はっきりとグループ分けされて定位している。この定位は、録音時の楽器配置をマイクがそのまま捉えたものだと推測され、ワンポイント的な手法であるがままを自然なバランスで拾っている。
マンハッタンセンターでの録音は、床面を使って自由な配置が可能であり、オーケストラの配置もマイクのセッティングもエンジニアの狙いにあわせて対応できる。この曲は編成が小さいため、指揮者を基点としたマイクアレンジで、リアリティを追求したような、生々しい音像表現を描いている。手を伸ばせば奏者に触れるのではないかと感じるほどの実存感である。
この「死者の歌」はショスタコーヴィチの晩年の曲であり、マーラーが死を意識しながら「大地の歌」を書き上げたように、ショスタコーヴィチも同じような境遇で、この男女二人の独唱を用いた交響曲を書き上げたのである。大小１１の楽章からなる交響曲だが、いずれも死にまつわる詩に基いて作曲されている。
バーンスタインは、ショスタコーヴィチの、１番・５番・６番・７番・９番・１４番をニューヨーク・フィルハーモニックと、再録音で１番・５番・６番・７番・９番を複数のオーケストラで扱っている。中でも評価の高いものが５番と７番であるが、７６年というバーンスタインにとってヨーロッパでの活動が中心となった時期に、なぜ１４番を録音したのか。なぜこの時期に、そしてなぜこのオーケストラで、と疑問を抱かずにはいられない。妻のフェリシアが癌に侵されていた時期でもあり、そうしたことがこの録音のきっかけになったのかもしれない。
演奏は、録音の生々しさが際立っていることで、奏者の息遣いまでも伝わる、緊張感と悲哀に満ちた世界を描いている。ニューヨークＰｏも、時間をかけてアンサンブルを仕上げた、この頃には珍しい完成度で応えている。
７６年という時代のリスクはまったく感じない録音であり、一本のマイクがどれほどの情報量を捉えることができるのかを、改めて考えさせてくれる名録音となっている。
