| 作曲家 | アーノルド・シェーンベルグ |
| 曲名 | グレの歌 |
| 指揮 | ズビン・メータ |
| 演奏 | ニューヨーク・フィルハーモニック |
| 独唱 | Ｔｅｎ．Ｇａｒｙ Ｌａｋｅｓ Ｓｐｅａｋ．Ｈａｎｓ Ｈｏｔｔｅｒ |
| 録音 | 詳細データなし |
| プロデューサー | 記載なし |
| エンジニア | 記載なし |
| 評価項目 | 評価内容 |
|---|---|
| ホールトーン | ９ |
| ステージレイアウト | ８ |
| リアリティ | ８ |
| クオリティ | ９ |
| ダイナミックス | ８ |
| 平均点 | ８．４ |
大管弦楽曲の雄大でダイナミックなサウンドと、意外なほどの美しく牧歌的なメロディに、誰もが心惹かれる魅力がある。マーラーやリヒャルト・シュトラウスの響きも見え隠れする。
デンマークの作家、イェンス・ペーター・ヤコブセンの詩集「サボテンの花開く」を基にしている。
録音は、この大管弦楽曲を、欲張らないほどほどのダイナミックスで捉え、聴衆からステージまでの距離を感る客観的な音像表現に仕上がっている。コンサートホールの大空間にオーケストラ音像が伸びやかに広がっていく。
この曲の多くの部分が、室内楽的で穏やかなオーケストレーションのため、録音のレベルが低く感じてしまうが、ｆｆを迎えたときに窮屈感や音像のブレが生じないので、音楽の自然な流れを確保することができている。
ソニーレーベルのデジタル時代の傾向でもあるが、オーディオの環境によっては少々物足りなさを感じるかもしれない。それでも、Ｔｕｔｔｉでのｆｆを迎えるような盛り上がりの場面では、オーケストラは重心の低い骨太の響きを存分に放射する。重量感たっぷりのダイナミックレンジを聴かせており、迫力に欠けることはない。
また、オーケストラと独唱のバランスも問題なく、各セクションやパートの音のつながりやアンサンブルの受け渡しもスムーズに捉えられている。
残念ながら、ライナーノーツにはレコーディングに関する詳細なデータが記載されていないので、このアルバムのセールスにオーディオ愛好家は意識されていないようである。事実、この録音が優秀録音として紹介されることはまったくない。しかし、中庸を行く平均的な内容であるとはいえ、オーケストラの優秀な機能面を十分に捉えた、印象の良い録音であることは間違いないのである。
それにしても、この曲の美しさは素晴らしい。正直、著者もこの曲は食わず嫌いであった。もう何十年もクラシックのあらゆる曲を聴き込んできたのに、「グレの歌」への触手はまったく向かなかった。久しぶりに、新しい曲に出会った感動を得ることができた。
