| 作曲家 | ジャン・サンダーストレム |
| 曲名 | トロンボーン協奏曲第２番「ﾄﾞﾝ･ｷﾎｰﾃ」 |
| 指揮 | オスモ・ヴァンスカ |
| 演奏 | ラハティ交響楽団 |
| Ｔｒｂ．クリスチャン・リンドベルイ | |
| 録音 | １９９６．８．１６ フィンランド・クロス教会 |
| プロデューサー | ロバート・スーフ Ｒｏｂｅｒｔ Ｓｕｆｆ |
| エンジニア | インゴ・ペトリー Ｉｎｇｏ Ｐｅｔｒｙ |
| その他 | Ｎｅｕｍａｎｎ Ｓｔｕｄｅｒ Ｓｔａｘ |
| 評価項目 | 評価内容 |
|---|---|
| ホールトーン | １０ |
| ステージレイアウト | １０ |
| リアリティ | ９ |
| クオリティ | １０ |
| ダイナミックス | ９ |
| 平均点 | ９．６ |
さて、このアルバムは、トロンボーンを独奏にした協奏曲を集めた内容である。独奏を務めるリンドベルイは、驚異的なテクニックを武器に、このレーベルで数多くのアルバムをリリースしている。クラシックにおけるトロンボーンのマイナー度からすると、考えられないような成果を挙げているといえる。
アルバムの中心をなしている「ドン・キホーテ」は、リンドベルイの為にサンダーストレムが作曲した２曲目の協奏曲である。１番は「モーターバイク協奏曲」と呼ばれる、トロンボーンをバイクに見立てて世界旅行をするという、破天荒で俗受けを狙った珍品である。それに続く「ドン・キホーテ」もやはり、視覚的想像を誘導するような、かなり演出掛かった内容となっている。
トロンボーンの楽器としての音楽性や美音を聴かせるような楽曲ではなく、人間のセリフや叫び声などもふんだんに取り入れた独特の世界観である。
ライナーノーツには、リンドベルイの描いた各シーンの挿絵までも紹介されている。
あえて作品に対す
る批評は行なわないが、このドラマチック性は苦笑の一歩手前といった感じである。とは言え、そうした楽曲だからこそ、この録音の優秀さが際立っていることは否定できない。
録音は、見事なホールトーンとステージレイアウトである。オーケストラと独奏（セリフ）は絶妙のバランスでブレンドされ、ステージﾞ上で一体となって響きの融合を創り上げている。
独奏者は、楽器をただ美しく演奏するだけでなく、ステージで足を踏み鳴らしたり、マウスピースでボソボソ唸ってみたり、映像が無いので想像するだけではあるが、相当なパフォーマンスを展開している。そうした演奏風景が、この自然な音像空間の中で、一つ一つが手に取るように伝わってくる。もちろん、オーケストラの表現も実物大で違和感はなく、コンサートホールでライヴを楽しんでいるかのような、感覚的な生々しさが捉えられている。しかしそれは、赤裸々な生々しさから来るものではなく、あくまで現場で起こっている「今」を窺うドキュメンタリーの情景なのである。そう、この録音は、ステージ上のドキュメンタリーを「観る」ものなのである。映像が無いからこそ、耳に伝わってくる音情報のみを頼りにむさぼる様に聴き入る。そうすることで、目の前で起こっていることが見えてくるのである。
見事な音像ドキュメンタリーなのである。
実存感は言うに及ばず、クオリティやダイナミックレンジにおいても時代の先端を行く、最高品質の録音に仕上がっている。
