| 作曲家 | ネッド・ロレム |
| 曲名 | ヴァイオリン協奏曲 |
| 指揮 | レナード・バーンスタイン |
| 演奏 | ニューヨーク・フィルハーモニック |
| 独奏 | Ｖｉｎ．ギドン・クレーメル |
| 録音 | １９８８．１１ エイブリー・フィッシャー・ホール |
| プロデューサー | ハンス・ウェーバー |
| エンジニア | ハンス・ペーター・シュヴァイクマン |
| その他 | Ｌｉｖｅ |
| 評価項目 | 評価内容 |
|---|---|
| ホールトーン | ９ |
| ステージレイアウト | ９ |
| リアリティ | ９ |
| クオリティ | ９ |
| ダイナミックス | １０ |
| 平均点 | ９．２ |
ホールトーンは、ホールの残響を充分に捉え、会場の雰囲気を伝えている。客席の気配を削除しなかったことが功を奏し、生々しいライヴ感を演出している。
ステージレイアウトはオーケストラがステージ上に適正に広がり、ステレオ感のある音像に仕上がっている。各楽器の配置や定位も申し分なく、いく分音像が小振りではあるものの、見通しよく明確に浮かび上がってくる。
リアリティも、音の一つ一つが曖昧にならず眼前に迫りくる生々しさがあり、良好な定位感を支えにしてオーケストラの各楽器が有るべきところから聴こえてくる。音質面とダイナミックレンジはデジタルフォーマットのクオリティを問題なく確保しており、最新録音としての優位性を見せつけてくる。
独奏のヴァイオリンは、オーケストラの真ん中に定位し、オーソドックスな協奏曲的な音像表現となっている。やや大きめに捉えられたクローズアップ感は、オーディオで聴くのにちょうど良いバランスであるが、実際のステージではこのようなバランスでは聴こえないだろう。それでも、違和感を抱くほどのマイナス要素とはなってない。
マルチマイク、ライヴセッションという、グラモフォン・レーベルの推し進めてきたこの手法は、客席の気配といった空気感をノイズとして削除してしまった為、音はクリアでも奏者の実態がなく、音楽の生き生きとした熱気が伝わらないものが多い。バーンスタインのほとんどのシリーズがそうしたことが原因で、演奏の評価に比べて録音面での評価を得たものが少ない。それでも、最晩年の録音では、ライヴらしい空気感が残されたものがいくつかあり、この録音もその一つである。イスラエル・フィルとの録音では、おそらくこの録音が最高レベルの仕上がりだろう。
雰囲気に流されることのない、記録としてのライヴ録音の本質を捉えた、最高品質の録音であると評価したい。
